Jamal Malik est un jeune des bidon-ville de Mumbai qui se retrouve dans le show télévisé le plus regardé de l'Inde : qui veut gagner des millions ? Comment est il arrivé dans ce programme télé ? Comment connait il toutes les réponses aux questions ? Tricherie, chance, ou destinée ? Voici les questions auxquels Danny Boyle va tenter de répondre en nous entraînant dans une Inde authentique.

Vous l'aurez compris, on est loin d'un bollywood version anglaise ; personne ne chante ni ne danse, ou alors ce sont des enfants enlevés à qui l'on apprend à faire le singe pour récolter quelques roupies. Danny Boyle a choisi de montrer une Inde authentique : bidon villes, enlèvement d'enfants, couleurs saturées en pagaille, trafic d'organes, mais aussi l'Inde qui avancent avec ses call-centres et ses entreprises d'informatiques. Portraits de deux mondes différents, qui se côtoient, mais comme le système de castes, ne se mélangent pas.  La délicatesse et finesse de Danny Boyle fait que cette opposition est montrée mais pas dénoncée ; l'Inde est à prendre comme elle est, avec ces failles et ses beautés qui arrivent à naître au milieu d'un champ d'ordure ou au milieu d'un chantier de construction.

Certains spectateurs se trouveront choqués par certaines images ou scènes dans lesquels, en tant qu'occidentaux, nous ne sommes pas habitués à voir des enfants mendiés, volés ou juste s'en sortir livré à eux même, ou encore voir la violence des castes envers les autres. Mais une fois ces considérations passées, il reste en fond une magnifique leçon de courage, de loyauté et de respect de ses valeurs.

Egalement il faut souligner la prouesse des acteurs, qui nous font perdre cette histoire comme un documentaire plus qu'un film tant ils sont parfaits et naturels dans ce qu'ils font ou disent. Les 3 trio d'acteurs qui jouent les rôles de Jamal, son frère Salim et la petite Latika, sont tout simplement parfait. Les textes flottent, les actions sont des plus naturels, et la complicité est omniprésente, et on se demande où se situent la limite entre le jeu d'acteurs et la vraie vie...

Slumdog millionnaire est tout juste un bijou, comme Danny Boyle en a déjà fait, mais qui touchera un plus grand nombre de spectateurs. Il a su créer un univers où se mêlent amour, destin, courage, espoir, suspense, sans tomber dans aucun cliché... une grande prouesse pour un cinéaste qui nous démontre une nouvelle fois son talent.
 

Sortie le 14 janvier 2009

Nathan étant enfant est tombé dans le coma à l’age de 8 ans, percuté par une voiture. Aujourd’hui, à l’age adulte, père de famille, il est devenu un avocat aigri par la vie, froid et sans pitié. Jusqu’au jour où va débarquer dans sa vie, un médecin qui voit quand les gens vont mourir…

Il y a l’amour après la mort

Au premier abord, la thématique de ce film et son scénario peut déranger, car tout le monde ne peut être sensible à la mort et la vie dans l’au-delà ; mais au fur et a mesure qu’elle se déroule, cette belle histoire devient de plus en plus réelle et emporte le spectateur avec lui dans la vie bouleversante de Nathan.

Esthétiquement, ce film est d’une beauté et pureté très touchante. Quand Nathan se souvient de son passé idyllique en famille, chaque plan lui rappelle combien la vie était bonne et douce, et filmé de loin pour que l’on reste spectateur de leur bonheur, et surtout que rien ne le perturbe. Les nombreux plans de famille dans la nature sont à mettre en opposition aux plans de ville américaine (NYC) où exercent Nathan aujourd’hui, froid et grouillant de monde (les amoureux de la grosse pomme se délecteront de chacun d’entre eux).

Pour la première fois au cinéma, Romain Duris joue en anglais (et en français), les 2 langues se mêlant librement dans la bouche de chacun des personnages de manière naturelle, et on peut le féliciter de cet exploit. Non pas tant que l’exercice soit difficile, mais parce qu’il excelle dedans. Enfin, Romain Duris a réussi à poser sa voix, sa fougue et prend de l’ampleur et de la stature. De gamin rebelle, au jeune homme paumé, il arrive enfin à nous donner quelque chose qu’il avait peut être au fond de lui depuis longtemps, mais qui restait encore inexploité, une réelle maturité. Et on en redemande.

Egalement, peut souligner la belle présence d’Evangeline Lili, actrice de la série Lost, qui flotte dans ce film comme un rêve, comme un mirage, d’un bonheur perdu. Sa beauté resplendit à chaque plan, et son jeu d’actrice est très convaincant.

On regrette que John Malkovitch soit encore enfermé dans des rôles de personnages mystérieux et mystiques, ne servant qu’à perturber les autres personnages…

Et après est une histoire somme toute banale de couples qui n’a pas su gérer un conflit, et qui ont tenté de reconstruire chacun de leur côté une nouvelle vie, mais qui reste sans saveur. La mort faisait partie de chaque être vivant, et la déceler avant l’heure : est ce un fatalité ou un outil qui pourrait nous aider à rendre la fin de vie des autres meilleures ?

Sortie le  14 janvier 2009

Beauté et pureté d’un enfant

Détesté par son père dont il est le souffre douleur, Thiago est un enfant à fleur de peau, qui tentera pourtant tout pour se faire aimer de lui. Son père, un paysan, est agacé par les manières et l’émotivité de son fils, ses relations avec lui se limitant à le punir, le priver de nourriture, lui casser ses cages à oiseaux, le frapper… Les seules personnes qui apportent à Thiago de l’amour sont son oncle, sa mère (malgré les représailles de son mari) et son petit frère qu’il protège de toutes ses forces.

C’est d’ailleurs sur cette relation fraternelle et fusionnelle que s’attarde Sandra Kogut. En effet, ces 2 frères à la ville comme à l’écran, entretiennent une complicité rare et émouvante tellement elle est sincère. à travers leurs yeux verts d’outremer, des yeux toujours grands ouverts comme pour mieux capter tous les couleurs et sensations que leurs procurent leurs environnement, tous 2 nous offrent une vision de leur monde.

A l'aide de sa caméra, la réalisatrice porte un regard de mère sur ces enfants, filmant avec une grande sensibilité et aussi une grande pudeur les émotions de chacun. Ainsi elle accentue chaque sentiment par des plans serrés sur les visages, voire parfois sur des détails de ceux-ci, comme si elle voulait que l’on sente l’odeur des larmes, du soleil qui leur brule la peau, de leur colère.

Le fait que ces enfants ne soient pas des acteurs professionnels est également un atout important grâce auquel la réalisatrice a su tirer une authenticité et une beauté incroyable. Aucun rire, aucune larme ne sont forcés. C’est de cette simplicité que ressort toute la beauté des émotions de ses enfants.

Mutum est un portrait simple et authentique de la vie des campagnes brésiliennes, vu par les yeux d’enfants, vision la plus pure que l’on puisse avoir de ce monde à la beauté brute.