Quand Dan, père veuf, se rend chez ses parents pour une réunion de famille annuelle. Ne vouant sa nouvelle vie qu’à ses 3 filles, il ne pense pas une seconde à lui et à refaire sa vie. Jusqu’au moment où son chemin croise celui de Marie, une jeune fille pétillante, qui n’est autre que la nouvelle petite copine de son frère…

Amour imprévisible

Au delà de son titre, qui sent à plein nez le plagia d’un célèbre film avec Julia Roberts et Hugh Grant, « Coup de foudre à Rhode Island » est, pour sur, le film romantique de la rentrée. Mélangeant avec habileté comique de situation et réflexion philosophique sur le romantisme, « Coup de foudre à Rhode Island » nous entraîne dans une suite de situations délicates, où les 2 protagonistes cherchent à dissimuler leurs sentiments, et à feindre l’indifférence face à l’autre, sans grand succès, où le non-dit représente le plus important des éléments comiques du film. On pourrait même dire que « Coup de foudre à Rhode Island » frise parfois avec le vaudeville, la maison familiale devenant le théâtre d’intrusions permanentes, et sans complexe, des membres de la famille dans la vie de chacun d’entre eux.

Le couple au cœur de l’histoire est magnifiquement interprété par Steve Carell et Juliette Binoche, la star française qui s’exporte le mieux aux US. Juliette Binoche apporte ici une fraîcheur particulière, mêlant légèreté, joie de vivre et beauté simple et authentique. Quant à Steve Carell, que l’on a l’habitude de voir dans des comédies idiotes (Evan tout puissant, Max la menace, ou 40 ans toujours puceau), excepté « Little miss sunshine », se voit confier un premier rôle profond et touchant dans le rôle du père maladroit qui ressent de nouveau les premiers émois du coup de foudre.

La scène la plus romantique reste celle du bowling, où Dan et Marie se retrouvent, seuls, dans un moment de complicité. La beauté de cette scène réside principalement dans le fait que le jeu de séduction et de retenue entre les 2 personnages, montrent une sensibilité touchante de la part de quadra, et cela change des amourettes adolescentes que montre la plupart des comédies romantiques américaines.

Coup de foudre à Rhode Island n’est pas forcement le film événement de la rentrée, nous pouvons laisser ce privilège à « Entre les murs » ou « Faubourg 36 », mais un film léger qui respire l’espoir et la bonne humeur.

P.S. : pour ceux qui n’ont jamais mis les pieds à Rhode Island, et bien ce détail ‘titresque’ n’a aucune incidence sur l’histoire ! Les paysages ne sont pas particulièrement beaux (mélange de paysages côtiers et forêts).

Sophie, une jeune fille de 20 ans, habite avec sa mère sur une île grecque paradisiaque. Alors qu’elle est sur le point de se marier, elle part en quête de ses origines. Elle va découvrir que 3 hommes ont traversés la vie de sa mère au moment de sa conception, et un d’eux pourraient potentiellement être son père. Mais lequel…

Mama mia est une petite histoire légère, qui sert de prétexte pour chanter à tue tête du Abba pendant 1h50. Les chansons, connues et moins connues, s’enchaînent dès la première minute du film afin de mettre le spectateur dans une ambiance de fête. Et si les paroles de certaines chansons ne collent pas à l’histoire, et bien c’est le thème musical qui est repris, et on n’en perd pas une miette.

C’est dans un décor de carton pâte que se déroule la majorité des scènes (dans l’hôtel de Donna, alias Meryl Streep). Et malgré les contraintes techniques que l’on imagine, on peut déplorer ce choix, et le coté authentique qu’un film aurait pu apporter à cette histoire, née sur les planches de Broadway.

Côté acteur, on ne peut que s’extasier devant la brochette proposée :Meryl Streep, en mère hippie est plus belle que jamais, Pierce Brosnan, est parfait en amant transi et en père responsable, Colin Firth en homme sensible et père attendri…ils ont tous ce petit quelque chose qui fait qu’on se prend de sympathie pour eux, même si ce sont tout de même de sacrées caricatures. Et surtout les efforts faits pour les chansons sont assez touchants, même si pas toujours réussi.

On peut tout de même déploré certaines scènes chantées, qui coté mise en scène, laisse à désirer…Pour « money, money, money », on retrouve Meryl Streep à la proue d’un yacht tell « Priscilla folle du désert » sur son bus, des draps de satin accrochés à ses bras, flottant tel des étendards, ou encore pour « Dancing Queen », où Meryl Streep se retrouve à sauter tel une adolescente sur son lit en chantant « …Only 17 oh yeah ! ». Mais certains spectateurs peuvent encore être amusé de ces scènes, bien que frisant le ridicule, comme celle du générique de fin. Là, où le sommet est atteint, c’est pour la chanson « The winner takes it all », chanté par le duo Streep-Brosnan, au bord d’une falaise ; on ne sait pas trop lequel des 2 poussés pour mettre un terme à notre agonie, et peu être la leur !

Malgré tous ces aspects qui pourraient faire pencher le film vers les navets de l’année, on ne peut nier que l’on ressort gonflé à bloc, que pendant la séance on a fredonné au moins un air connu du groupe suédois mythique, et que finalement, on a passé un bon moment.