Aujourd'hui, Mateo Blanco, ancien réalisateur, se fait appeler Harry Caine. Après avoir perdu la vue suite à un traumatisme, 14 ans auparavant, il est devenu scénariste. Le jour où il apprend la mort d'un riche homme d'affaires : Ernesto Martel, de vieux souvenirs reviennent à la surface et plonge Harry dans une profonde nostalgie. Celle d'une histoire d'amour extraordinaire... 

L'amour est un bouquet de violettes

Les histoires d'amour finissent mal en général, chantait Catherine Ringer. C'est aussi ce que pourrait fredonner Mateo Blanco au sujet de la passion qu'il a vécu avec son actrice principale, Lena (interprétée par Penelope Cruz), sur le tournage des « Filles et valises », une comédie légère dans laquelle elle fait ses premiers pas d'actrice. La passion qui anime nos 2 protagonistes est belle, simple et pure, bien que contrarié. Et ce n'intéresserait personne si cela n'était pas le cas.

Pourtant, on est déçu par cette histoire, presque trop simple : une femme, un amant, et un cocu. Jalousie, pouvoir, argent,... qui prend rapidement les aluures d'une banale histoire de séries B, ou de roman-photos, où les amants maudits sont épiés et poursuivis par le malheureux dindon de la farce.

Bien entendu, Penelope est magnifique, le maître (Pedro Almodovar, ou Mateo Blanco, au choix!) s'amusant et sublimant sa muse à chaque plan. Les décors sont éclatants, colorés à souhait, sortant presque d'un univers de Jacques Tati.

C'est une petite déception avec laquelle on ressort de la projection, face à un épilogue explicatif très long voire pénible et prévisible. Et on se prend à se demander si par ce film Almodovar n'accomplit pas son fantasme avec son actrice fétiche... En un mot, « Etreintes brisées » ne convainc pas vraiment, bien qu'agréable à regarder. Le coche est raté.

Sortie le 20 mai 2009

Dans les années 60, le rock'n roll ne faisait pas encore l'unanimité en Angleterre, et les radios pirates commençait à s'emparer des ondes. Radio Rock, l'une des plus célèbres radio pirate anglaise, officiait depuis un bateau au large des cotes anglaises. Par les yeux de Carl, jeune homme de 18 ans, nous allons pénétrer dans l'antre de la mythique radio où se cotoie les stars du micro...

I love rock'n roll

Berceau de la musique populaire, l'Angleterre fut le pays où les radios pirates ont eu du mal à trouver leur place sur les ondes anglaises, non pas auprès des auditeurs mais auprès des politiques ; et c'est par l'exemple de Radio Rock, que  Richard Curtis a décidé de montrer : la lutte qui a existé à une époque où le rock'n roll était encore assimilé à un mouvement de rebellions.

Il va sans dire que les animateurs de l'époque étaient considéré comme des rock stars. Alors pour mettre en scène leur charisme, Richard Curtis a fait appel à des pointures : Philipp Seymour Hoffmann, Rhys Ifans, Bill Nighy, Nick Frost, ... toute la crème de la scène britannique (et américaine) humoristique et cinématographique réunie là pour le seul plaisir de voir sur un même plateau tous ces acteurs de talent. Et pour compléter le tableau, on retrouve Kenneth Branagh en ministre aigri et conservateur (méconnaissable) et Emma Thomson en ex-nymphette... jubilatoire !

Ce qui est fascinant, c'est de rentrer dans le quotidien un peu extraordinaire de cette radio hébergé sur un bateau. Par les yeux neufs de Carl, un jeune blanc bec de 18 ans, nous découvrons leur univers, chaque animateur reflètant les différents courants musicaux du rock, du rock a billy a Hendricks. Et tout ça donne lieu a une cohabitation entre mecs pluôt éclectique, parfois harmonieuse (car sans femme à bord!) et parfois plus chaotique, surtout quand cela concerne leur vie sexuelle ou les guéguerres pour savoir qui est le plus populaire des animateurs.  

Bien entendu, il n'y a pas de rock'n roll sans sexe ! Ces icônes radiophoniques n'échappait pas à la règle. Telle des groupies qui attendent en backstage après un concert, les fans arrivent sur le bateau radio chaque semaine tel un lâché de dindes ou de pintades voulant perdre leur virginité à une divinité du micro. 

Nul besoin de dire que la bande son est génial... les vinyls s'enchaînent sur les platines à un tel rythme que  l'on s'imagine nous aussi devant notre poste de radio à écouter attentivement chacune de leurs émissions. D'ailleurs, la bande originale paraît en 2 CD, mais pourrait tout a fait être un coffret de 5 !

« Good morning England » est un film engagé mais léger, où l'on passe un excellent moment, rythmé par une excellente BO, un casting magnifique, un humour et une bonne humeur communicative. A voir, et à revoir sans modération.

Sortie le 6 mai 2009 

Gabrielle et sa soeur sont abandonnées à l'orphelinat par leur père, après la mort de leur mère. C'est ensemble qu'elles vont grandir et tenter d'accéder à un monde auquel elles n'appartiennent pas. L'une choisira d'épouser un baron, l'autre choisira de loger chez Balsan, un brave aristocrate qui s'est prise en affection pour Gabrielle, qu'il surnomme Coco...

Le fabuleux destin de Gabrielle Chanel

De la même manière que tous les films de super héros sortis récemment (référence à Wolverine, Batman, etc.), Anne Fontaine a décidé de mettre en lumière les « origines » de Coco Chanel. Il veut nous montrer comment une jeune femme pauvre a pu atteindre les sommets de la haute couture parisienne.  Sorte de Cosette du début du siècle, Mlle Chanel incarne aujourd'hui le luxe et l'élégance, mais ce qui intéresse Anne fontaine, c'est la manière dont ce petit bout de femme a gravi les échelons, jusqu'à la première marche.

On entend beaucoup dans les media que l'histoire que conte Anne fontaine est bien différente de la réalité. Peu importe. L'intérêt de « Coco avant Chanel » est de dressé le portrait d'une femme indépendante, libre, et très peu guidée par ses émotions, et dont l'ambition et le désir de réussite passe avant tout.

Dans l'incarnation de ce personnage historique de notre patrimoine culturel du XXe siècle, le choix d'Audrey Tautou semble une évidence pour incarner la grande dame. Un regard perçant et dur, un parlé campagnard et franc, une singulière élégance... Le seul élément dérageant de cette biopic reste les similitudes que son personnage a avec celui d'Edith Piaf, incarné par Marion Cotillard dans « La môme ».

« Coco avant Chanel » reste un film grand public, accessible à une audience féminine comme masculine, car n'abordant aucune subtilités de la couture. On peut regretter de ne pas voir qu'elle sera son ascension, et ce qui fera d'elle l'une des prêtresses de l'élégance et du raffinement à la française. La fin de cet épisode laissant un goût de 2e opus, que l'on ne verra certainement jamais venir...à notre regret.

Sortie le 22 avril 2009

Dans le Paris de la belle époque, les courtisanes étaient de véritables célébrités, amassant d'incroyables fortunes. Quelques années plus tard, les rivalités qui les tenaient à l'écart les unes des autres, n'ont plus lieu, et les visites de courtoisie entre ces anciennes femmes de joie sont monnaie courante. Lors d'une de ses visites chez son amie Charlotte, Léa va se laisser aller aux charmes de Chéri, 19 ans, le fils de son amie...

Roméo et Juliette séparés par le fossé des générations

Adaptés des livres de Colette « Chéri » et « La fin de Chéri », "Chéri" sait justement nous replacer dans le contexte parisien du début du XXe siècle. Décor art nouveau, hôtel particulier, toilettes et savoir vivre, tout est soigné pour plonger le spectateur dans cette époque de raffinement et de séance dans lesquels évoluent nos personnages. 

On pourrait croire qu'une histoire d'amour tel que celle entre un bel éphèbe à l'immense fortune et aux moeurs légères et une vieille prostituée haut de gamme paraîtrait déplacée et plutôt dérangeante... mais c'est avec une grande sincérité que les deux amants se complètent dans leur besoin amoureux et la pureté des sentiments qui les animent, les 2 découvrant l'amour pour la première fois. L'amour qui rend fou, l'amour qui rend bête, et l'amour qui rend beau. 

Cet adjectif s'applique surtout à Michelle Pfeiffer qui n'a pas hésité à montrer un visage, dont les rides d'expression et le travail de l'âge ont donné une sagesse, mais ont su conserver la fraîcheur de son être, sublimant d'autant plus ses magnifiques yeux bleus en amande. Par ce rôle de Léa, elle montre à ses consoeurs d'Hollywood que sans lifting, on peut se voir confier des rôles denses, dans lesquels une actrice peut rayonner et écraser toutes les jeunes premières. Cela fait longtemps que l'on attendait son retour, et on peut dire sans risquer de se tromper que « Chéri » sonne le grand retour de Michelle Pfeiffer au cinéma.

Aussi dérangeant que pourrait être le sujet de ce film, où une femme  vit une histoire d'amour avec un jeune homme de 30 ans son cadet, « Chéri » n'inspire en rien le dégoût, mais laisse plutôt un goût de nostalgie pour une époque où les conventions empêchaient certaines amours d'exister, et où l'élégance et la bien séance font regretter les habitudes et tenues vestimentaires d'aujourd'hui.