Enfin, Melvil Poupaud est le personnage principal d’un film qui ne passera pas inaperçu, notamment parce qu'il est dirigé par Francois Ozon. Les deux hommes se sont rencontrés plusieurs fois, avec l’envie de travailler ensemble, mais pour une question de justesse, la collaboration ne sera que récente. "Le temps qui reste" est un drame comme on les aime: beau et juste. Rien n'est magnifié. On suit le parcours de Romain, un jeune homme face à sa mort proche. En tout intimité, il va faire la paix avec lui même, et tenter de laisser une trace derriere lui. Un film touchant, mais qui sait contourner la lourdeur d'un tel sujet et les clichés qui l'entourent.

La mort comme toile de fond : sujet certes contemporain, mais évite habilement le cliché du jeune homosexuel atteint du sida (ici, c’est un cancer généralisé qui emportera Romain). Il serait également facile d’assumer que "Le temps qui reste" est un autoportrait d’Ozon, l’un des films les plus intimistes qu’il ait réalisé. Ce film est effectivement un portrait intime d’une personne face à sa propre mort, mais pas plus intime que "Sous le sable", s elon lui. C’est une introspection, et une réconciliation qui permettent au personnage de trouver la paix. Sa mort est injuste, il essaie donc de lui donner un sens en laissant une trace, un enfant.

Le personnage de Romain : Bien qu’assez proche de son personnage, un jeune parisien, bien propre sur lui, un poil rebelle, appartenant au monde artistique parisien, Melvil Poupaud, a été éprouvé physiquement : grossir, maigrir, se raser le crâne… son corps étant le seul reflet des différentes phases d’avancement de sa maladie. Ce mal nécessaire ne semble pas perturber Melvil Poupaud qui souhaitait à sa manière incarner Ozon à l’écran le plus fidèlement possible.

Melvil Poupaud est touchant quand il essaie de déculpabiliser le comportement de Romain, quelqu’un d’aigri qui semble en vouloir à la terre entière. C’est quelqu’un qui ne se confie pas, il est discret, et même assez courageux. Il ne craquera qu’en présence de sa grand-mère (Jeanne Moreau). « Il fait le choix courageux de mourir dans son coin, comme un animal. (…) Ce type est foncièrement frustré par beaucoup de choses, mais se révèle très protecteur par rapport à son entourage et fait des efforts par petites touches. » Il a besoin de se réapproprier la période de pureté de l’enfance.

Jeanne Moreau : elle ne souhaitait pas se voir proposer le rôle de la grand-mère ! Mais Ozon a su lui montrer la profondeur de son personnage, qui est aussi une femme. Une femme impressionnante par sa voix, sa présence, qui n’a pas accordé de traitement de faveur à un Melvil Poupaud qui avait parfois l’impression de déranger le couple Ozon/Moreau. Porté par sa grâce, la barrière une fois brisée, il a découvert une femme délicieuse dont il est maintenant assez proche.

L’essentiel : Contrairement à certains de ses collègues, Ozon n’hésite pas à couper de séquences au montage, il a besoin d’aller à l’essentiel pour garder une intensité, aller jusqu’à l’os. Cet exercice de réécriture est tout aussi excitant que le tournage s elon lui. De toute facon, les spectateurs d’aujourd’hui comprennent plus rapidement qu’avant, donc les scènes explicatives ne servent plus à rien.

On l’a compris, Ozon n’est pas là pour que l’on parle de lui, mais de son film.

Ici n'est pas coutume d'utiliser mon blog à des fins politiques, mais je ne peux que soutenir l'initiative : en France, aujourd'hui, plus de 800 000 stagiaires sont présents en entreprise. Pour certains, c'est un vrai apprentissage où ils découvrent un métier, une fonction. Pour d'autres, c'est une manière d'ajouter une ligne à leur CV, que les entreprises demandent encore plus gonflés, et parfois vont jusqu'à payer des organismes qui leur fournissent des conventions de stage alors qu'ils ne sont plus étudiants.

C'est donc dans cette logique que de plus en plus d'entreprises ne recrutent pas de jeunes diplomés, mais d'anciens diplomés qui ont pu continuer 1 à 2 ans en stage apres leurs diplômes.

Financièrement, ce n'est pas avec le tiers du SMIC (rémunération moyenne d'un stagiaire en province) ou même le SMIC (rémunération commune sur Paris dans les grosses structures) qu'un jeune diplômé peut s'en sortir. Alors, deux solutions s'offrent : soit accepter un travail au-dessous de ses capacités intellectuelles, qui n'a généralement aucun rapport avec ses études et compétences, soit continuer à dépendre de ses parents.

Encore un systeme à deux vitesses !

Très sincèrement, qu'attendre du gouvernement ? D'être entendu ? Les actions traînent et ne changent rien pour la plupart d'entre nous. Dans notre vieille France, cela fait bien longtemps qu'il n'y a plus de places pour les jeunes.

Plus d'infos: http://www.generation-precaire.org/

Un homme est retrouvé mort dans le désert par deux gardes-frontières au Texas. Déjà mort depuis quelques jours, le corps de Melquiades Estrada, est rapidement inhumé et l’autopsie de son corps effectuée ; l’homme étant d’origine mexicaine, les autorités n’aiment pas laisser apparaître les éventuelles bavures des gardes-frontières. Pete Perkins (Tommy Lee Jones), un ami de Melquiades, va chercher à mettre la main sur l’assassin de son ami, et honorer la promesse qu’il lui avait faite : l’enterrer de l’autre côté de la frontière.

Incroyable road trip de trois hommes dans le désert texan : un tueur, sa victime et le justicier. La relation assez sordide entre le justicier, Pete (Tommy Lee Jones) et le mort semble irréelle et pourtant très touchante. Bien qu’il semble accepter sa mort, il continue à entretenir avec lui une relation presque filiale avec ce corps en décomposition.

Le personnage de Pete, remarquablement joué par Tommy Lee Jones, évolue dans cet univers tel un ange. Il semble que rien ne peut l’atteindre ; pas une larme, pas de gestes violents, mais rien ne paraît sur son visage, stoïque ; il ne semble pas faire partie du monde qui l’entoure et le dégoûte. Pour le réalisateur, on ressent que ce personnage reflète une utopie, un idéal pour un texan qui souhaiterait voir cesser ces rivalités et peut-être même le protectionnisme de l’état américain ; mais avant tout, Pete souhaite que la justice soit rendue.

Une rare originalité de scénario et une sublime photo ont fait de ce film l’une de plus belles surprises de Cannes. A voir et revoir.

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