Mathieu, un architecte parisien, la quarantaine, rentre dans son village pour vivre les dernières heures de la vie de sa mère. Le hasard fera que son chemin recroisera celui de son ancien amour de jeunesse, Maya, maintenant mère et femme. La passion qui les animait va être ravivé par ce simple échange de regards...

Je t'aime, moi non plus

Le réalisateur a choisi de nous montrer combien une passion amoureuse peut être forte, irraisonnée et destructrice. Un homme qui regrette d'avoir quitté celle qui l'a tant aimé de peur de trop souffrir, une femme qui fuit l'amour quand elle le trouve de peur d'être trop heureuse et de souffrir à son tour. C'est ce thème universel fort que Cédric Kahn a voulu mettre en scène et orchestrer, nous faisant les voyeurs d'une relation torturée et endiablée. Les regards se croisent, les lèvres se pincent, les poings se serrent, les corps s'étreignent jusqu'à être perdre haleine,... il y a quelque chose d'animal dans le comportement de ce « faux couple » qui tente de se reformer.

Yvan Attal a ce « je ne sais quoi » de bestial qui le rend parfait pour ce rôle, assumant complètement son attirance physique envers celle qui fut sienne, compo dépassant tout entendement, et nous portant avec lui dans son tourbillon de folie... Et en face de lui,... la déception. Valeria Bruni Tedeschi... Femme blessée, faible, effacée, irréfléchie, pas franchement attirante, molle, … Et malgré cela, Kahn a réussi à capter cette part d'égoïsme qu'ont ces 2 personnages et qui rend beau l'amour de l'intérieur, et le rend sale et immorale de l'extérieur.

Pourtant, le spectateur ne peut que ressortir ennuyé par ce film dont l'histoire semblait si prometteuse. L'amour ridicule n'est pas beau, les corps s'enlacent sans réellement s'aimer, les longueurs s'installent et ne laissent pas d'espoirs de découvrir un sursaut, un frémissement à cette histoire qui nous ennuient dès la première demi heure... Dans ce ballet de charme, où l'un fait la roue et l'autre accourt, on éprouve une lassitude profonde. Kahn est complètement passé à côté de son désir, et par là même a fait mourir le notre.

Sortie le 2 septembre 2009

Will Burton est un adolescent passionné par la musique, mais pas par ses cours. Il va déménager de sa petite ville minable de Cincinnati où il se fait martyrisé par ses collègues, pour rejoindre le New Jersey. Là, il va rencontrer 2 filles qui vont changer sa vie : Charlotte, dont il va devenir le manager de son groupe de rock, et Sa5m, jeune gothique silencieuse qui en pince pour lui, et tous les 3 vivront l'aventure de l'année : le tremplin rock américain, Bandslam.

Ziggy (rock)stardust

Enfin, le teen movie de l'été est arrivé, et il réunit les ingrédients essentiels : casting porté par une star : Vanessa Hudgens (récemment vu dans High School Musical, au côté de son boyfriend Zac Efron), une thématique qui parle aux jeunes : le rock et le lycée, un geek qui devient cool au fil de l'histoire, et une amourette avec un premier baiser mémorable. 

Les références au rock sont multiples et traversent les décennies : du Velvet Underground, à Bloc Party, en passant par Patti Smith, The Ramones, U2, The Killers, Red Hot Chili Peppers, Arcade Fire, et le mémorable Violent Femmes et leur tube « Blister in the sun »... La visite du CBGB révèle du mystique. Et le héros semble une petite encyclopédie du rock sur pattes, au physique plutôt ingrat, mélange de Michel Gondry et Eddie Kaye Thomas (Finch dans American Pie). On sent que les connaissances en rock aurait pu être un peu plus poussé, mais elles auraient peut etre un peu perdu le jeune public à qui le film est destiné.

Pas de teen movie sans franche rigolade, et dans le genre, la scène du premier baiser est à hurler de rire. Elle nous rappelle les gestes gauches de l'adolescent qui commence à rouler ses premieres pelles (cf. Les Beaux Gosses, de Riad Sattouf), et l'effet escompté est bien présent.

On peut pourtant reprocher quelques maladresses à ce film, car il reprend pas mal de scènes de teen movies à succès : la description des groupes qui composent son lycée à la « Clueless », le portrait que dresse Sa5m de son ami Will en cours de Sciences Humaines à la « 10 bonnes raisons de te larguer », ou le road trip en musique dans New York à la « une nuit à New-York »... mais ces ressemblances n'empêchent pas de passer un bon moment. 

On est d'ailleurs étonnamment surpris de constater que le personnage principal n'est pas la tête d'affiche mais le petit nouveau, Gaelan Connel, ce qui est quelque peu dommage parce qu'Alyson  et lui ne sont pas très bons acteurs... mais comme dit le dicton c'est en forgeant qu'on devient forgeron.

College rock star est un bon moment de vie lycéenne au pays du rock'n roll et des grosses guitares,  loin d'un « Garden State » à qui il est parfois comparé.

Sortie le 12 aout 2009

Alors qu'il était adolescent, Michael Berg rencontre une femme d'une trentaine d'année avec laquelle il va vivre une passion aussi furtive que bouleversante. Avant leurs étreintes, Hannah lui demande de lui faire la lecture, et s'abreuve des histoires que lui conte son jeune amant...

Bouleversant, dérangeant, magnifique

Il est des films dont il est difficile de parler de peur de trop en dire, et « The reader » en fait partie. Car au delà de cette histoire d'amour, le contexte dans lequel elle se situe est tout aussi important. L'action se passe d'abord en 1955, 10 ans après la fin de la deuxième guerre mondiale, en Allemagne de l'Ouest. Loin d'être meurtri par la guerre, la vie se déroule simplement, et les moeurs évoluent (les écoles deviennent mixtes).  Malgré la culpabilité qui ronge encore certains esprits, pour d'autres cet « épisode » de l'Histoire ne semble pas avoir eu d'impact sur leur vie...

Ce qui est intéressant est le fossé qui sépare les 2 personnages, d'un point de vue de leur rapport au passé. Elle, a connu l'enfer, et lui, n'en connait que les souvenirs des autres, ou ce qu'il peut lire dessus. Et de ce fait, ce qui les sépare aussi, est le pardon...

Pour mettre en scène cette relation complexe, Stephen Daldry jongle parfaitement avec sa camera de plans en plans, et arrive à nous faire ressentir de l'intérêt et des émotions là ou certains n'en verrait pas, sans effet de style trop poussé. Les émotions, il les tire du jeu des acteurs, et cela fonctionne très bien. Loin de vouloir influencer le jugement de son audience, il essaie de dépeindre chaque scène avec neutralité et pudeur, même pudeur qu'avaient les gens à cette époque, et respecte chaque personnage dans leurs valeurs.

Point de vue casting, Kate Winslet est tout simplement magnifique dans ce rôle de femme seule, abîmée par les épreuves, d'une froideur extrême, et toujours digne. Elle incarne son personnage avec conviction et un tel dévouement, que le spectateur ne peut rester insensible au destin de son personnage. On comprend aisément pourquoi elle a été récompensée par l'Oscar de la meilleure actrice en 2009 ; car bien qu'elle n'ait pas besoin de ce prix pour montrer au monde qu'elle est une bonne actrice, on peut dire que son parcours n'est truffé que de bons rôles et de belles rencontres.

Pour lui donner la réplique, David Kross, qui interprète le jeune Michael Berg, est lui aussi assez bluffant, dans son jeu d'acteur et dans l'intensité qu'il met à interpréter ce jeune homme torturé par son premier amour et dont la vie sera à jamais changée par cette rencontre.

On regrette une chose : le fait que le film ait été tourné en anglais. Cela lui enlève tout le charme qu'il aurait pu avoir en allemand. On est également amené à se demander si un réalisateur allemand aurait traité de la même manière ce sujet, au combien délicat, de la culpabilité et de la manière dont chacun essaie de vivre avec.

The reader est un excellent film, certainement l'un des films qui figureront dans mon Top 10 de 2009.

Sortie le 15 juillet 2009

Nikki fait partie de ces provinciaux qui viennent à Los Angeles en quête de fortune et de vie facile. Ses journées se limitent à profiter des maisons des belles quarantenaires fortunées et célibataires, qu’ils baisent pour garantir son quotidien au chaud. Il connaît tout de la séduction, de ce qu’attendent ces femmes et comment leur faire sentir qu’elles sont les seules et uniques. Jusqu’au jour où son chemin croisera celui de Heather, une jeune serveuse, avec laquelle il a bien envie de jouer…

L’arroseur arrosé

Déambulant dans les soirées friquées de Los Angeles, Nikki balade sa silhouette de play-boy, nonchalamment, arborant un jean moulant, pull col V rouge en cashmere, veste de costard et foulard en pied de poule, à la recherche de sa prochaine proie. Basant son « travail » sur les apparences, la direction artistique s’est appliquée à montrer des images lisses et bien léchées de la ville des anges, des villas et des personnes qui évoluent dans cet univers superficiel, de manière très convaincante. De même, le travail des stylistes est assez intéressant, et va très certainement déclenché une nouvelle vague auprès des gardes de robe de ces messieurs, remettant ainsi au goût du jour les bretelles fines et noires, les revers au jeans (déjà vu chez Katie Holmes il y a à peu près un an) et les bottines lacées noires, à la punk – année 80.

Dans un sens, on peut se demander si Toy boy n’est pas juste un prétexte à mettre en avant la plastique parfaite d’Ashton Kutcher, et ses talents de séducteur. Allant de plans serrés sur sa cambrure, ses pectoraux parfaitement épilés, voir son postérieur parfaitement rebondi… Celui à qui on a beaucoup collé l’image de cet homme objet depuis qu’il a épousé Demi Moore, va finir par s’imposer comme un acteur, si ce n’est comme un bon acteur, en tout cas comme une belle gueule avec laquelle il va falloir composer ces prochaines années. On peut dire que grâce à Toy Boy, il s’est enfin détâché de son image d’adulescent vu dans « Hé mec, elle est où ma caisse? », « That 70’s show », « Jackpot » ou l’émission de MTV « Punked », et va plutôt se rapprocher de l’image de Vince Vaugh, Owen Wilson et compagnie dans le rôle du boyfriend idéal.

On peut un peu regretté que Toy boy ait une morale à l’américaine (comment faire autrement quand le personnage principal a en sonnerie de téléphone portable l’hymne américain), mais ça ne l’empêche pas d’être un film divertissant, qui, par contre, est tout à fait desservi par une date de sortie inappropriée…

Sortie le 8 juillet 2009

Hier, dimanche 5 juillet 2009, a eu lieu à Lyon le concert le plus attendu de l'été et des festivals, non seulement français mais européens : Blur au théâtre antique de Fourvière.

Douze ans après leur dernière venue à Lyon, au Transbordeur, les 4 anglais ont débarqué pour donner à un public majoritairement français un show qui restera gravé dans les mémoires.

Avant leur entrée sur scène, le ton est donné : un air de valse résonne dans le théâtre, c'est « The debt collector » de Parklife. On sent tout de suite que le set qu'on choisit les Blur est pour ses fans, les vrais. Ceux qui chanteront aussi bien des morceaux de Leisure que de Think Tank. 

Après cette arrivée, détendue et souriante, commence la longue liste de chansons du répertoire du groupe mythique de la scène Brit pop des années 90. Doucement, comme pour se chauffer la voix, Graham Coxon, vêtu d'un superbe t-shirt à rayures bleues et oranges, commence à gratter les notes de « She's so high ». Le public étant mis en condition, le délire peut commencer et les corps vont se serrer et s'écraser les uns sur les autres, car le revival est lancé sur les titres de Parklife, et Leisure : Girls and Boys, Tracy Jacks, There's no other way, Jubilee et Badhead. Le public est en feu, et Damon Albarn aussi ! Dans son polo Fred Perry, on le voit discrètement se rendre du bord de scène vers Dave Rowntree, en se baissant. Il enlève sa médaille, et se dirige de nouveau vers la scène à grand pas, et hop : premier stagediving ! Il est content, il est en forme... et nous aussi !

Puis, les choses se calment, avec des morceaux comme 'Beetlebum', 'Out of time', 'Trimm Trab' ou 'Tender', et Alex James peut se griller une clope, comme à son habitude, nonchalamment posé au bord de ses lèvres. 

Cette première partie se clot avec les morceaux les plus mythique du groupe, issu de l'album qui leur a fait connaître la gloire internationale, Parklife : 'End of the century', 'to the end' et le magnifique 'This is a low', qui, je l'avoue, a failli me faire pleurer.

Après ces 19 premiers titres, le groupe prend une courte pause, et revient pour donner l'assaut finale à ces petits veinards de lyonnais, qui apparemment n'ont pas encore assez sués à leur goût. Ils vont donc lancer 3 bombes coup sur coup : 'Popscene, ''Advert' et le trop célèbre 'Song 2, qui se finira en une pluie de coussins verts et rouges (coussin distribué à l'entrée pour les personnes étant dans les gradins). La foule est en délire, et le groupe n'en revient tout simplement pas. On les voit sourire, et s'émerveiller de cette nuée multicolore qui s'abat sur la scène...

Tellement contents de cette ambiance, Damon Albarn demande à son staff de laisser les coussins sur scène, Alex James ne résiste pas au plaisir de se coucher dedans... Le concert touche presque à sa fin, mais ni eux ni nous ne voulons partir ; heureusement ils ont prévu encore 3 titres, plus calmes, pour se quitter en douceur : 'death of the party', 'for tomorrow' et le très beau 'The universal'.

Quand les 4 loustics sortent de scène, on en croit pas nos yeux, ni nos oreilles. Le spectacle était entier, le son parfait (clair, et ni trop fort, ni trop faible), le public était là...

On en regrette leur séparation, mais finalement n'y pensons pas du tout en voyant l'osmose qui règne sur scène et le plaisir que chacun retire de ce concert à sa manière. On sort de là ému, trempé de sueur, euphorique, triste (de savoir que ce serait peut être le dernier concert d'une très très longue date).

Le seul regret que j'ai c'est de ne pas avoir réussi à me faufiler dans les coulisses, histoire de faire dédicacer l'intégralité de mes pochettes d'album, et puis les revoir, comme en 1996, au Summum de Grenoble, où j'avais réussi à me faire dédicacer mon pantalon et mon billet !